编者按：本文来自微信公众号“音乐先声”（ID:nakedmusic），作者 | 某文杰，编辑 | 范志辉，36氪经授权发布。 近日，吴亦凡的个人厂牌20XXCLUB在北京卫视的“沸腾之夜”和《为歌而赞》收官盛典等舞台上先后集体亮相，表演了成立厂牌后的首支单曲《翱翔》。参与演出的成员包括吴亦凡、雾都、Turbo、陈彦希、Mac Ova Seas、林渝植，其中一半的人来自于GOSH。  看到这个阵容有人表示疑惑——“吴亦凡这是加入GOSH了吗？”，“雾都他们是退出GOSH加入吴亦凡的厂牌了吗？”。  其实比起法律意义上的正式组织，GOSH更像是由一群地域和风格相近的、志同道合的音乐人自发组成的共同体。据了解，其代表人物GAI早在2017年就与种梦传媒签订了正式合约，在那之后，虽然名义上他仍是GOSH的核心人物，但其大量的活动都独立于原厂牌，工作上与的GOSH交集减少。近几年，GOSH的实际事务大都由Bridge打理，而最近Bridge也同艾热、福克斯一起签约了GAI所在的种梦传媒。  那么，像GOSH这样的厂牌和正式签约艺人的公司之间有什么区别呢？在回答这个问题之前，有必要先搞清楚音乐人和乐迷们常挂在嘴边的“厂牌”究竟是什么。  厂牌究竟是什么？ “厂牌”一词来源于英文“record label”，也就是唱片公司的意思，“record”指的是唱片，“label”对应早期贴在黑胶唱片中心的圆形标签——上面印有生产方的名称或标识。  在唱片工业时代，制作、发行唱片的门槛很高，音乐的生产发行很难由一两个个体独立完成，而是需要依托于一套完备的工业体系，因此以公司形式提供运营支撑的厂牌应运而生。  一般来说，以实体公司方式运作的厂牌会与艺人建立成文的合同关系，明确界定双方之间的责任和权利，艺人与厂牌之间既是雇员与雇主的关系、也是被支持者与支持者的关系。公司会在艺人培养、音乐制作、出版发行、艺人经纪、演出、商务合作等方面为音乐人提供支持，但也需要音乐人出让部分权利（如录音版权、词曲版权等），也往往造成艺人对公司的依赖甚至依附。  目前，作为音乐公司的厂牌可以主要分为两大类：大厂牌（major label）和独立厂牌（independent label）。 大厂牌指的是三大音乐巨头公司——Universal Music Group（环球音乐集团）、Sony Music Group（索尼音乐集团）、Warner Music Group（华纳音乐集团），它们旗下都包括唱片业务和词曲版权两个主要业务线，如环球音乐旗下的Universal Music和Universal Music Publishing Group。  同时，这三家巨头公司旗下都有许多更小的自有厂牌，其中包括自己建立的和通过对外投资获得的。例如Hip-Hop领域的著名厂牌Roc-A-Fella Records (Jay-Z)、 Young Money Entertainment (Lil Wayne, Drake)、G.O.O.D. Music (Kanye West) 都是环球音乐集团旗下的公司。  经过多年的激烈竞争以及一系列兼并收购，这三家巨无霸公司成为全球音乐市场的佼佼者，坐拥巨大的艺人和版权资源，其所拥有的曲库数量在全球录制音乐市场中的占比一度超过89%。 在中国，虽然三大唱 片公司所拥有的版权占比没有超过50%，但国内市场近6成的版权收入最终还是落入他们的口袋。  而在三大巨头体系之外的唱片公司都可以被简单归为一类——独立厂牌（independent label）。  要注意的是，独立音乐厂牌并不必然处于“大”和“重要”的对立面，相反，有许多非常重要的音乐人都来自独立厂牌， 其中不乏一些如雷贯耳的名号。例如，The Beatles（披头士）与自己的独立厂牌Apple Records；The Rolling Stones（滚石乐队）与自己的独立厂牌Rolling Stones Records；Elvis Presley（猫王）与独立厂牌Sun Records；以及Funk音乐大师James Brown与独立厂牌King Records合作……  许多独立厂牌旗下的艺人和产出的作品都有着比较明显和统一的风格倾向，例如著名的英国独立厂牌4AD就与哥特摇滚、后朋克风格的兴起密不可分，旗下著名的乐队有Bauhaus、The Birthday Party、 Pixies等等。  国内最知名的独立音乐厂牌应数摩登天空。这家1997年因创始人沈黎晖为了给自己所在的清醒乐队发布专辑而创建的公司，在经历了20多年的摸爬滚打后逐渐成长为中国最重要的独立音乐厂牌之一。  随着规模的扩大和生产内容的多元化，在摩登天空内部又衍生出许多子厂牌：摇滚和实验音乐厂牌BADHEAD、说唱厂牌MDSK、专注Z时代新声的白猫洗衣店等等。  这些子厂牌 可以 理解为在同一公司框 架下运作的不同项目组，服 务于不同的音乐人和音乐风格，而其商业化程度和运作方式也不尽相同。  厂牌进化新型态 随着唱片时代落幕，网络流媒体成为人们日常收听音乐的主要途径，音乐生产、制作和发布的门槛也变得不那么高了，于是人们所理解的厂牌也逐渐突破了狭义的“唱片公司”。  中文的“厂牌”二字可以拆解开来看，“厂”字代表音乐生产的功能，“牌”字则意味着符号象征和品牌效应，这两者的叠加大致构成了音乐厂牌的基本意涵。 制作音乐的门槛降低使厂牌中“厂”的生产功能相对弱化，而 “牌”字凸显出更为重要的意义，于是出现了一批像早期的GOSH这样的，没有标准公司架构和正式合约的“兴趣厂牌”。  这类“兴趣厂牌”的最重要的特征就是：没有明显的商业性质，成员们因为地域或对某一音乐风格的认同而聚在一起。 某种意义上，兴趣厂牌和大学里的社团很像，甚至在组织架构的层面比社团还要松散，因为没有签约关系，厂牌成员只能算是口头意义上的成员，与厂牌之间没有正式化的甲乙方利益关系。  以民谣厂牌“麻油叶”为例。作为一个民间民谣组织，“麻油叶”由马頔发起于2011年，初创成员还包括朋友宋冬野和尧十三，最初的麻油叶就像是“三个好友间关于生活和音乐的盟约，或是集体行动的代号”，慢慢地这个非正式组织迎来了更多成员加入：不二、衣湿、贰佰……但很长时间内成员间也只是以网友的关系进行互动。直到2015年，马頔、宋冬野、尧十三加盟摩登天空后才算是得到了专业化的运营支持。  由于同一厂牌的音乐人大多有着相似的品味和气质，其风格往往会因为彼此间的交流和影响而得以强化。而厂牌也为听众搜寻合乎其口味的音乐提供了途径：很多人听到喜欢的音乐人或乐队就会看看是哪个厂牌的，以及其旗下还有哪些艺人。  兴趣厂牌成员的内容生产大都是以人（包括组合）或者个人工作室为单位的，他们即使脱离了厂牌也依然能够创作并产出音乐作品。成员们更加看重的是厂牌所象征的意义——一个代表了某种美学风格的一系列音乐作品和艺术家的抽象符号。  目前豆瓣上收录的1241个厂牌中，有相当大的一部分都属于“兴趣厂牌”的范畴。  由于很多这样的兴趣小组或因互联网而集聚形成，或以网络为发布、宣传作品的主要渠道，因此有人称之为互联网厂牌（netlabel或云厂牌）。伴随 互联网日益突出的重要性，新的商业厂牌在进行音乐营销时也往往将其视为重要的阵地。  以近几年带领Higher brothers、Rich Brian等亚洲新声火遍全球的厂牌88rising为例。  88rising的成功，不仅来源于对优质音乐人和其作品的发掘，还与其在全球最大的视频流媒体平台YouTube上的运营密不可分。2016年3月，88rising在YouTube上创建了自己的自媒体频道，截至目前，账号粉丝数已超过524万，观看次数更是达到了22.7亿次，其旗下的艺人Rich Brian和Joji在YouTube上也都有上百万粉丝。  不仅如此，88rising还是现在很火的Reaction（反应）视频营销模式的先驱。在厂牌成立的初期，88rising曾制作过一系列反应视频，请来了Ghostface Killah、Migos和Playboi Carti等一众美国知名rapper对其旗下艺人的MV作出反应，由此帮助Rich Brian和Higher Brothers等人打入美国主流市场，同时也树立了88rising在亚洲文化传播上的品牌形象和品牌优势。  超强的视觉创意和网络营销能力对优秀音乐人有着如虎添翼的助推作用，而在创作层面，88rising则给予艺人足够的尊重和充分独立的创作空间，厂牌自身主要是作为一个整合资源、撮合合作以服务艺人的连接器。  再把视角放回国内，近两年，国内厂牌出现了一种引人注目的形式——明星厂牌，成为当下厂牌进化的新型态。许多明星纷纷做起了厂牌，吴亦凡创建厂牌20XXCLUB、王嘉尔也成立了还未正式官宣的神秘厂牌PANTHEPACK……而明星自身的音乐品味无疑是其厂牌选择成员的重要标准：比如吴亦凡就签下他一直以来很欣赏的雾都。  像吴亦凡和王嘉尔这样拥有巨大流量和资源的明星，本身就处于大众视线和各种商业资源汇集的中心位置，能够为其厂牌的艺人提供大量曝光和其他资源。 去年十一月，陈彦希Regi就以20XXCLUB成员的身份接到了太平鸟女装的广告，而雾都更是在去年登上《中国新说唱》导师公演的舞台上成为了吴亦凡的助演嘉宾，并多次出现在吴亦凡最近参与的活动中。  反过来，厂牌旗下艺人的作品质量也有助于公众形成和强化对于明星主理人审美及风格的认知，从而提升明星主理人的形象，由此实现各方多赢。  如今谈论厂牌时，我们在谈论什么？ 在流媒体和互联网崛起的今天，音乐创作和发布的门槛虽然降低了，但在海量的创作争夺人们有限注意力的过程中，音乐产业链有着进一步延伸和细化的需求，厂牌的含义和功能也会随之不断地发生变化。  如今，新时期的厂牌越来越尊重音乐人的独立性和自主性，并不过多干预他们的艺术创作，而是通过提供服务和链接资源为他们节省精力，提供更多可能性。而在音乐创作之外的宣发、策划等方面，专业化运营的重要性日益凸显。 我们也看到，很多兴趣厂牌和规模较小的独立厂牌，逐步走上了规范化和专业化运作的道路。  例如，2017年底，CDC（说唱会馆）的代表人物谢帝在少城时代的支持下，成为其旗下“第四音乐厂牌”的CEO，以公司形式与CDC和NOUS的部分重要成员签订了正式的合约。除了谢帝本人，签约艺人还有王以太、Y.O.U.N.G、派克特、Cream D、辛巴、Kigga、张昊等人。  而许多规模较大的音乐集团，也在通过自建或收购的手段，建立和丰富集团的厂牌矩阵。  以太合音乐集团为例。目前太合音乐旗下汇集了海蝶音乐、兵马司唱片、明堂唱片、JZ MUSIC等几十个涉及各种音乐风格的厂牌。其中，国内最受瞩目的独立摇滚厂牌之一——兵马司唱片，于2017年被太合音乐集团全资收购，当时太合承诺收购完成后，除了资源支持外，兵马司唱片仍将保持独立品牌运营，继续发力于独立音乐领域。  近年来，很多独立音乐人陆续选择与专业厂牌或其他音乐机构签约。2018年10月，LZ宣布与太合音乐集团旗下麦田音乐达成合作；2019年1月，花粥宣布签约S.A.G舞台工作艺术组；今年3月，弹壳宣布加盟太合音乐集团新说唱厂牌“PingPeng乒碰”。  正如S.A.G舞台工作艺术组COO王晨雨所说，“（音乐人）再独立，一个人或几个人的能力、精力、脑力毕竟有限，当做到一定体量则会遇到巨大的瓶颈。”在音乐创作能够得到充分尊重的前提下，音乐人和更加专业化的团队各司其职，往往能带来1+1＞2的效果。  总的来说，在运营方面，厂牌能为艺人提供宣发、版权等支持和服务，使得音乐人能够把更多精力放到艺术创作上；在创作层面，厂牌作为一个共同体，强化了艺人之间的交流以及艺人同厂牌整体气质的联结，从而激励和优化音乐创作；而在宣发方面，厂牌们也在应对时代变化做出积极的改变，帮助优秀的作品被更多的人听到。  在未来，我们也期待日益细分化、多样化的厂牌能够为音乐人提供更多的选择，帮助其创作出更多优秀作品，并使其作品能够得到更广泛、更有针对性的传播，而这对音乐产业的繁荣来说至关重要。  先声话题 话题内容：你看好吴亦凡、王嘉尔等流量艺人成立的音乐厂牌发展吗？对于音乐人来说，意味着什么？

编者按：本文来自界面新闻，作者：李京亚，36氪经授权发布。 北京时间6月9日凌晨，生鲜零售电商每日优鲜在美递交招股书，计划以代码“MF”在纳斯达克挂牌上市，拟筹资1亿美元。此次IPO承销商包括摩根大通、花旗集团、中金公司、华兴资本、招银国际、工银国际、富途证券、老虎证券，以及Needham。 每日优鲜成立于2014年10月，于2015年在国内首创前置仓即时零售业务，截至2021年3月31日，每日优鲜已在中国16个城市建立了631个前置仓，累计交易用户超3100万。今年3月，每日优鲜宣布了多业态布局战略，希望打造成“中国最大的社区零售数字化平台”。2020年，每日优鲜前置仓即时零售的平均客单价为94.6元，高于其他前置仓企业。 招股书显示，每日优鲜还处于亏损状态。去年，每日优鲜净收入总额为61.304亿元，亏损达16亿。2021年第一季度，每日优鲜营收为15.3亿元。 每日优鲜最新一轮融资于2020年7月完成，由中金资本旗下基金领投，腾讯、Tiger Global、高盛资产管理旗下基金及其他数家机构联合出资。 此后，叮咚买菜也递交了赴美IPO申请，计划以代码“DDL”在纽交所挂牌交易其ADR，此次IPO承销商包括摩根士丹利，美国银行证券和瑞士信贷。 叮咚买菜创立于2017年5月，服务范围覆盖全国29个城市。资料显示，叮咚买菜目前已是国内增速最快的按需电商平台。 叮咚买菜去年收入114亿元人民币，较2019年的38.8亿元有大幅增长。2019年，叮咚买菜的净亏损为18.734亿元人民币，而2020年的净亏损大幅扩大为31.769亿元人民币。叮咚买菜创始人兼CEO梁昌霖持有所有B类普通股。 招股书披露，叮咚买菜的GMV从2018年的7.417亿元增长到2020年的130.32亿元，年复合增长率为319.2%。这个数字在国内前五大按需电商平台中排名第一。 日前，叮咚买菜宣布完成了3.3亿美元D+轮融资，该轮融资由软银愿景基金领投。而在4月，叮咚买菜刚刚完成7亿美元的D轮融资。

编者按：本文来自微信公众号“游戏研究社”（ID:yysaag），作者：照月，36氪经授权发布。 在欧美网友的交流“黑话”中，有一条神秘的“第34条规则”（Rule 34）。与我们常用的说法“万物皆可娘化”类似，“规则34”可简要概括为“万物皆有色情内容”，且“没有任何例外”。 前一阵子，《生化危机8》里的吸血鬼蒂米特雷斯库夫人，凭借她非常“突出”的外貌特征，赢得了网友们的喜爱，同人作品也大量涌现，其中不乏少儿不宜的作品。 可是别看当时网友们对夫人及她的同人作品极尽谄媚之能事，众所周知，他们对虚拟人物的爱是靠不住的，换起“老婆”来比翻书还勤。《生化危机8》已经发售近两个月，夫人再怎么迷人，画师们也画腻了，网友们也看腻了。 不行，这里必须骂一句 恰逢这个节骨眼，三星的“最新虚拟助理”站了出来，不幸成了网友们的新“老婆”，以及“规则34”的又一位牺牲者。 1 5月28日，一家名为Lightfarm的公司同时发布推特与官网公告，声称已与三星旗下负责市场广告营销的韩国公司第一企划（Cheil）达成合作。合作成果，便是一位3D化的虚拟女性助理，名字叫Samantha，简称Sam。 Lightfarm是一家视觉艺术制作公司，2010年成立于新西兰奥克兰，目前公司最大的工作室位于巴西里约热内卢。公司业务范围广泛，包括2D与3D动画，VR与AR技术，也涉及图像和视频的后期处理。 Lightfarm官网 Lightfarm工作室并不出名，但他们制作建模的精细程度，从Sam身上可见一斑。官网给出的宣传图与宣传视频里，Sam的面部特征清晰可见：及肩长发、宽额头、大眼睛、蓝色眼瞳、左眼下方的黑痣、脸上的雀斑，以及尖尖的下巴。 若不是印有“三星Galaxy”字样的黑色POLO衫，以及离不开手的三星电子产品，我们很容易把她误会成皮克斯工作室的某位女主人公，或者迪士尼的又一位在逃公主。 给Sam换一身战斗天使阿丽塔的衣服，也不会有多违和，毕竟画风都差不多。 Sam的建模算得上惊艳，但三星官方对她的存在默不作声，Lightfarm本身也没有那么大的名气与影响力，让她为大众所知。最后，还是恪守“规则34”的同人画师慧眼识珠，意识到并主动发掘“三星女孩”作为新“老婆”的潜质。 5月29日，一位在个人简介里注明了#NSFW（工作时不宜）与#HENTAI（变态）标签，还在昵称里加了个18禁表情符号的画师，首次发现了Sam的存在，留言道：“这个三星最新的3D版本虚拟模型，给了我非常好的灵感……” 这条推特很快得到了其他同人画师的响应，可谓一石激起千层浪。不到三天时间，这些画师产出的Sam同人作品，不论是全年龄向还是18禁内容，数量都十分可观，人气彻底盖过了那位吸血鬼夫人。 “推特现状：我不想再和你一起玩了” “安息吧，夫人。干得好，三星。” 推特，Instagram，Pixiv，乃至视频平台Youtube与Tiktok，无不被Sam及她的同人作品占领。Reddit的“规则34”版块已经被Sam屠版，网友们还特地设立了“SamsungGirlr34”版块，专门收录Sam的色图，关注者超过了6万人。 2 不得不说，Sam并不符合大多数国人的审美，她的尖下巴像是在韩国整过容，脸上的雀斑则是西方人对亚洲人的刻板印象。 Lightfarm官网给出的角色原案 Sam的建模很精致，很有青春气息，可她不像吸血鬼夫人那样，能让全世界玩家从第一印象上直观地感受到她的魅力，我们也没理由会对Sam产生如老外那般深重的邪念。 事实上，当国内媒体争相报道“疑似”三星新虚拟助理的消息时，网友非但不买账，还都在吐槽Sam的长相，特别是她的尖下巴，有人拿《葫芦娃》里的蛇精相比。 不过老外却很吃这套审美，甚至将Sam称作Waifu(Wife一词的日文读音，视其为自己的二次元老婆)。 同人画师都在迎合欧美的口味，且作画水平不一，总会有那么一部分同人图片称得上“不堪入目”，“规则34”专区的那些图尤甚。考虑到我们接受Lightfarm的原版画风都这么吃力，本文也有相当充分的理由不把那些图放出来。 好在也有那么一部分同人，绘图风格偏向日系，相对符合我们的审美，帮我们好好地洗洗眼睛。下面的这张同人图，绝对是现在在推特上搜索“#SamsungSam”标签后出现的第一个热门结果，图中叼着三星手机的Sam，想必是吃可爱长大的。 高质量的同人图，仅是稍微更换了一下画风，或者去除雀斑之类的外貌特征，就能拯救Sam原版模型令我们感到遗憾的观感，切实地让我们体会到Sam的可爱与迷人之处。 同人作者做得到官方做不到的事情，例如让Sam拥有与吸血鬼夫人“旗鼓相当”的实力。 当然，想让Sam变得耐看一点，倒不一定非要让她变成2D纸片人，Cosplay一样能够做到。 在这股意想不到的同人创作风潮中，人们从不避讳提及Sam的所属，仿佛她是整个三星公司的代言人或意志化身，对她动手动脚就是在对整个三星动手动脚。 3 前面提到，Sam是“疑似”的最新虚拟助理，传言称，Sam有望替代三星电子设备上的语音虚拟助手Bixby。这则传言从未有任何官方渠道证实，网友们却宁信其有，也许是当代人特有的孤独感泛滥，也许是疫情与隔离加重了孤独感，让人们更加期待有人陪伴——哪怕是虚拟的陪伴。 随着智能手机等设备的普及，各大电子设备厂商都各自研发了拥有语音的智能助理，可他们很少会给这些助理制作如Sam般生动的建模或人设。 《光环》系列的玩家会想到微软的“小娜”。小娜原名科塔娜（Cortana），这个名字源自经典射击游戏《光环》系列中的同名人工智能。 科塔娜是不少玩家的“童年女神”，可小娜得不到相同的情感投射。小娜空有个名字，没有继承《光环》里的建模及人物背景，在屏幕上呈现出的样子，不是虚拟人格具象化的女性全息投影，而是几个单调的蓝色圆圈。 输入“士官长”时会触发《光环》的彩蛋，图源B站@斯巴达幺幺拐 小米的智能助手“小爱同学”则走向了另一个极端，她的人设很完整，偏向日漫风格，年龄设为17岁左右，身材却与吸血鬼夫人有一拼。小爱的人设国内反响不佳，在国外主要因为产品缺乏普及度而无人问津，国外的小米智能产品，内置的都是谷歌虚拟助理。 即便拥有完整的人设，由于这些智能助理的真实工作能力远不如广告宣传中体现的水平，她们的高大上形象经常一秒破功，仅需一句完美的错误答复即可毁掉官方辛苦搭建起的设定，不然人们也不至于用“人工智障”而非人工智能形容她们。 三星的Sam则暂时不存在破功的问题。官方从未打过广告，从未放出她作为虚拟助理的语音与功能演示，使得Sam的人设信息不透明且不完整，也为所有人提供了自由想象的空间。配合Sam亲切可爱的动画风格建模，人们大可把一位理想中的虚拟助理形象，或者虚拟女友与虚拟老婆的形象，映射到Sam身上。 原片为《银翼杀手2049》 Sam看起来就像三星故意放出来的营销噱头，陷入极端狂热的网友们早已做好了买买买的准备。然而接下来发生的事情让网友们大跌眼镜： 他们的“老婆”被官方删除了，享年四天。 4 6月1日，Lightfarm工作室撤下了所有与Sam相关的宣传页面与推特，至今他们与三星官方都没有对此事给出任何解释，就好像当她从未存在过。 可是在同人圈子的努力下，三星女孩已经成了短时间内无法磨灭的互联网记忆，三星不愿承认Sam，简直是放着钱不赚。 “三星要是聪明的话，应该让Sam转正” 三星肯定不傻，他们的真实想法，是有蛛丝马迹可循的。 前面提到，Lightfarm工作室主体位于巴西里约热内卢，因此Sam的人设迎合的也是巴西人，而非韩国人的审美——巴西人特别喜欢这种电脑合成建模打造的虚拟角色。 巴西的电商平台Casas Bahia，以一位叫做CB（Baianinho）的虚拟男孩作为吉祥物；另一家电商平台Magazine Luiza，有一位名为Lu的虚拟女性代言人。Lu在2007年便创建了Youtube频道，如今在各大社交媒体的总粉丝数量近2500万，堪称巴西的国民级虚拟人物，在国外则因语言与审美的差异而鲜为人知。 巴西的各大厂商，试图使用这些虚拟人物，在社交媒体的客户面前显得更加人性化，Sam的横空出世，多半也是出于这样的考虑，只是在同人画师的推波助澜下，她比CB与Lu走得更远一些。 Lightfarm在Sam的简介中说，Sam是基于已有的2D版本重新设计，打造出的3D版本形象。感谢几位巴西网友指点迷津，他们率先找到了2D版本的Sam。 根据2020年10月14日三星巴西官网的一条新闻，巴西分部为自家的电子商店推出了新的人工智能助理Sam，用于协助顾客购物，提供商品与促销信息，管理售后服务，说白了Sam就是电商平台常见的智能客服或聊天机器人，比手机上的智能助理还要笨比。 再加上三星没有放弃智能助理Bixby的迹象，目前也仍未中断更新，中看不中用的Sam不太可能替代Bixby的位置。 顺着智能客服的这条思路找下去就会发现，近年来在一些知名度不算太高的国家或地区，三星的各个分部都为官网配备了Sam。三星及旗下的第一企划，会与当地的营销或设计公司合作，为Sam打造当地的专属虚拟形象，实现Sam的本地化。 在比利时，Sam采用了与微软小娜类似的简约风设计，以一个长有眼睛的空心彩球形象示人。 而在菲律宾，Sam的形象足以让那些胡乱认老婆的网友无欲无求（不排除有看过之后变得更兴奋的人存在）。 至此，针对Lightfarm与三星的最终处置，我们能够总结出两条合理的解释。 其一，令网友们趋之若鹜的那个“三星女孩”注定只属于巴西人民，她的影响力不需要达到今日这般出圈的地步，更不需要靠色图火出国。其二，本地化形象也要符合尊重女性的诉求，如果用户开始把Sam乃至三星的形象不自觉地与色情内容和“规则34”联系起来，其实是在宣告形象设计的失败。 三星与Lightfarm干净利索地抹去了Sam存在过的痕迹，无情归无情，却是正确的公关策略。从Sam即将替代Bixby的不实传闻，到同人作品的网络狂欢，整起事件的缘起，完全是同人画师与广大网友的一厢情愿，三星与Lightfarm还是抛弃了亚文化圈子。 Reddit三星版块禁止在不注明的情况下发送色图链接，一位网友绘制字符画以示抗议 但愿等到下一位“规则34”的受害者出现时，大家还会想起三星曾有位大眼睛尖下巴的虚拟助理，她叫做Sam。

编者按：本文来自界面新闻，作者：林北辰，36氪经授权发布。 6月9日，叮咚买菜正式向美国证券交易所（SEC）提交招股说明书，打算申请在纽约证券交易所挂牌，证券代码为“DDL”，计划通过首次公开募股募集最多1亿美元资金，承销商包括摩根士丹利，美国银行证券，以及瑞士信贷。 叮咚买菜在招股书中暂未透露发行价格区间、发行量等信息，募资1亿美元的金额为占位符，未来可能会发生变化。 值得一提的是，叮咚买菜所选择的纽约证券交易所与中国创业公司常选择的纳斯达克相比，对挂牌标准、信息披露的要求较高，其服务对象多为成熟企业，也有将纳斯达克类比为中国的创业板、而纽交所类比为中国主板的说法。 招股书显示，叮咚买菜在2020年的营收为114亿元，较之2019年的38.8亿元有大幅增长。2020年叮咚买菜网站成交额（GMV）达130亿元，与2018年的7.41亿元相比，2018年至2020年复合年均增长率为319.2%。 2021年一季度，叮咚买菜的平均月交易用户数为690万，单位交易用户的月均订单量为6.7单。 不过，叮咚买菜依然处于亏损状态。招股书显示，叮咚买菜2020年净亏损31.77亿元，同比2019年净亏损18.73亿元有所增高。截至2021年3月31日止三个月，叮咚买菜净亏损13.85亿元，上年同期则录得净亏损2.45亿元。 招股书还提到，在中国的即时电商市场，叮咚买菜的市场份额为10.1%，其增长速度可以排进业内前五，2020年内，叮咚买菜在上海、华东地区的GMV份额为业内第一，并持续推行在其他地区扩大服务范围的计划。 叮咚买菜成立于2014年3月，是一家上海本土的生鲜电商公司，公司主营业务为线上生鲜销售及配送到家平台“叮咚买菜”，2017年5月正式上线，采取前置仓模式。上线的第一个月，叮咚买菜的营收为几十万，至2019年12月月营收的7亿数据，叮咚买菜仅用了不到三年时间。 从服务范围来看，目前叮咚买菜覆盖全国29个城市，其中5个城市的月度GMV达到并保持在1亿元人民币以上。同时，履行费用占总收入的比例从2019年的49.9%下降到2020年的35.7%。 据界面新闻记者了解，在2021年春节期间，叮咚买菜的日订单量达到90万单，全国的前置仓数量近千个，产地直供供应商超600家。在员工数上，叮咚的总部及一线员工有约3万人。 叮咚买菜创始人梁昌霖是一位退伍军人，同时也是一位连续创业者。在叮咚买菜之前，梁昌霖有过两段成功的创业经验，分别为视频剪切软件Easy Video Joiner & Splitter与母婴社区妈妈帮，后者于2016年被好未来集团旗下的学而思并购。 由于前置仓模式烧钱快的特点，叮咚买菜在上市前开启了高速融资的动作：今年4月，叮咚买菜的D轮融资达到7亿美元，5月的D+轮融资3.3亿美元，D轮累计融资金额达10.3亿美元。 上市之前，叮咚买菜创始人兼CEO梁昌霖持有公司30.3%的股权，依然拥有最大股东表决权。

编者按：本文来自微信公众号“全媒派”（ID:quanmeipai），作者：朱亦祺，36氪经授权发布。 Ai换脸早已不是新鲜事，与前两年相比，如今智能技术与真实世界的融合效果更加自然，让人更加难以分辨。比如，韩国网红Rui凭借甜美自然的外形、扎实的唱功在YouTube上收割了一大批粉丝。 然而，三个月前她却自曝自己的脸是假的——她找到韩国的一家AI公司，公司通过数据库里上千张脸的数据对比，合成出民众喜欢的面部结构和风格，让她在上镜后自动变成韩系甜妹脸，其换脸后在镜头前呈现出的自然程度让不少网友直呼难以置信。 图片来源：Youtube@Ruicovery 除此之外，以AI换脸为代表的Deepfake技术自2018年后广泛应用在各个领域，技术之进步所产生的效果却令人喜忧参半。本期全媒派（ID：quanmeipai）带来汇编文章，借由网红Rui的换脸故事浅谈越来越真实的AI换脸会带来哪些惊喜？又有何隐患？ AI换脸塑造真假难辨的网红 随着深度学习技术的不断发展，虚拟与现实的边界逐渐模糊，AI换脸的真实程度如今已能做到让人们难以分辨真假。 视频博主RuiCovery是在YouTube上小有名气的翻唱歌手，她发布的翻唱视频和旅行vlog依靠其甜美的外表和扎实的唱功吸引了一众“颜粉”和“实力粉”，这让她的动态经常收获5万甚至10万以上的点赞数。 图片来源：Youtube@Ruicovery‍ 然而，2021年初，Rui在视频中坦言她的形象完全是由技术公司DOB Studio一手打造，在视频中只有发型、身体和声音是真实来源于“扮演者”的，而脸部则完全通过人工智能合成。 这一消息让死忠粉相当震惊，在她的视频下有大量网友留言称，“原来这是一张不存在的脸，让人起鸡皮疙瘩。”对此，也有不少评论称，“AI技术发展得太厉害了，让人难以想象，十年后的世界会是什么样子？” 据为Rui合成脸部的DOB Studio公司代表介绍，工作室是利用了机器学习去梳理了大量众多漂亮面孔的人脸数据，并使用了特定的人脸图像合成技术，将创建虚假图像的人脸“换”到了Rui的“扮演者”现实中的身体上。 Rui在媒体采访中表示，自己一直想当歌手，但是在韩国，歌手和偶像都是十分看重外表的，然而对外表并不自信的她一度觉得自己可能永远不会成功。后来了解到AI换脸技术，于是决定把心思放在自己的肩膀以上部位，没想到采用了虚拟人脸的翻唱视频能够这么受欢迎。 这样的换脸技术在几年前就曾爆火过。以国内用户比较熟悉的“ZAO”App为例，用户只需要提供一系列自拍照，软件便会帮他们记录眨眼、移动嘴巴和做出面部表情的动态数据，使用这些自拍照将人的动画形象逼真地嫁接到电影、电视节目或其他内容上。 相比于“ZAO”等软件为用户提供的换脸技术，Rui在视频中呈现出的以假乱真的程度则让人们更明显地感受到了机器深度学习的进步，这种进步并不止于实验室，而是对现实中的内容消费产生了实实在在的影响。 以Rui为例，现在的AI换脸技术对于光影结构和动态五官的处理更为细腻，即便是动态的，几乎也看不出任何P的痕迹，所谓的“深度伪造”已经名副其实。 AI换脸的基础逻辑 AI换脸是Deepfake技术中的一种，Deepfake包括以图片形式存在的脸部替换、以音频形式存在的声音替换以及影像中面部与声音的同步替换。Deepfake中的“deep”指“深度学习”。 深度学习系统能够一遍又一遍地处理某些任务，使用机器深度学习进行Deepfake换脸则意味着一个人的脸会以人工编辑可能意想不到或无法检测到的方式变成另一个人的脸。 举个例子，如果要使用AI换脸，在核心技术环节里，编码器能够学习两个人的面部共同特征，并根据这些一般特征产生300多个测量值——如五官、情绪表达等。在这个过程中，两个长相不同的人的图片被放置在虚拟空间中的相似位置，最终在数据的对比中产生的相似的测量值，生成的人脸将表现出与原始输入图像相同的情绪表达、头部姿势等。 图片来源：论文：Deepfakes: Trick or treat？ 正是因为这样的原理，AI换脸技术相比于完全由计算机建模而成的“数字人类”更为真实，也减少了恐怖谷效应的产生。人类的所有面孔都会有共同点，即使是在外表截然不同的人之间，只要某些元素一致，我们的大脑就会倾向于相信他们所看到的。 例如，如果有人将尼古拉斯·凯奇的脸强加在艾米·亚当斯的身上，软件将了解原始面部的哪些部分是每个演员特有的，应该改变哪些部分如眼睛颜色、嘴形，应该保留哪些重要动作如眉毛抬起、嘴巴张开。在面部交换后，则会留下一张具有尼古拉斯·凯奇特有特征的面孔，但又具有亚当斯的原始举止。 图片来源：https://www.smh.com.au/technology/what-is-the-difference-between-a-fake-and-a-deepfake-20200729-p55ghi.html AI换脸应用对于内容业的部分影响 利好：用于电视和电影制作 如今AI换脸技术已经被广泛应用在了影视制作领域，演员可以通过换脸技术进行面部替换，已故演员可以在系列电影中为“情怀”重现，特技替身将更加完美地还原于角色本身，此外它还可以用于自动生成不同语言的画外音，以增加电影的全球发行量。 例如演员保罗·沃克在一场车祸中去世后，电影《速度与激情7》团队为了尽可能忠实于电影并尊重演员，聘请了最好的数字效果工作室之一，以AI换脸的形式让他参与到了电影的最后一部分。团队收集了保罗·沃克的350个CGI镜头并与他的亲兄弟进行镜头配对。比如在跳车后的镜头，原演员的脸被保罗CG版本所取代。 图片来源： https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/how-furious-7-brought-late-845763/  利好：个性化营销与宣传将变得丰富 如今基于Deepfake和AI搭建的合成媒体正在成为吸引客户并提供个性化价值的基础。在时尚零售业务中，品牌可以通过换脸技术让客户试用最新的服装和配饰，以此满足客户的个性化需求。这样的换脸技术甚至能够使品牌拥有一个虚拟试用室，供用户在购买之前体验产品。 此前英国的一家健康慈善机构与大卫·贝克汉姆和一家人工智能公司合作制作了一段视频。通过机器深度学习对贝克汉姆脸部的识别与嘴形的替换，视频中的他能够无缝衔接地说出九种语言。 在机器深度学习下，视频中的人物始终可以保持面部运动与声音相匹配。因此，在AI换脸技术的帮助下，人们可以更好地在全球范围内分享思想、电影和其他创意作品。 这将改善未来个性化营销和内容宣传的多样性。换句话说，语言障碍会被打破，更多的内容将以个性化的方式展示在受众面前。 弊端：女性成为换脸色情片的主要受害者 布鲁金斯学会技术创新中心治理研究非常驻高级研究员约翰·维拉森诺(John Villasenor)认为，“Deepfake技术以一种最大限度地、利用社交媒体生态系统的方式将信息武器化了。”当先进的技术被滥用时，它则会变成武器，在流量为王的时代伤害人们，无论是公众人物或是弱势群体，都无一例外。 2019年9月，阿姆斯特丹的一家致力于研究Deepfake不断发展的能力和威胁的组织Deeptrace发表了一项对当时在线传播的近15000个换脸视频的研究。 研究发现，在发布的换脸视频中，有96%是色情内容，其中99%的内容是女性名人的面孔。 2020年，在国外三个较大的色情网站上，一条“借用”了女演员艾玛·沃特森的脸的色情视频被观看超过2300万次。其他拥有数十万或数百万观看次数的换脸色情视频也包括许多名人，如演员娜塔丽·波特曼、歌手碧梨和歌手泰勒·斯威夫特。 迈阿密大学法学教授玛丽·安妮·弗兰克斯(Mary Anne Franks)说：“这令人沮丧，其证实了我们这些听说过这项技术的人一开始就提出的所有恐惧。现在你已经看到了更可怕的现实，无论你是否拍过裸照，或者是否与某人分享过任何类型的私密数据，他们所需要的只是一张你的脸部照片。” 然而，目前国外针对换脸色情视频的法律援助并没有跟上技术的发展。事实上，它还没有为人工智能生成的色情片所带来的影响做好准备，大多数诉讼过程都是繁重复杂的。 弊端：视频假新闻让“眼见”不再“为实” 当新闻和人工智能结合，数字媒体的规模也被前所未有地放大了。这有可能为社会带来新的好处，但也可能被滥用，错误引导舆论。 当视频被AI换脸技术造假，扭曲现实的能力也有了指数级的飞跃。在人们的传统认知中，视频影像捕捉到的东西是最无可争辩的证据，是最可信赖的媒体资源。然而当合成视频出现，假新闻则变得更容易掩盖真相，曾经“眼见为实”的观念也将逐渐崩塌。 例如，在疫情暴发期间，就曾有相关组织利用换脸技术合成视频，发布关于新冠病毒的假新闻。比利时一家环保运动组织使用AI换脸和人工合成的技术改变了某位重要政府官员的一次讲话，在这段重现了当事人声音和肖像的合成视频中，数十篇关于全球变暖对地球造成影响的科学出版物被拼凑在一起，将新冠疫情编造为环境破坏的后果。 如果这样的视频假新闻渗透在各个社交媒体中，便会降低公众对其他合法信源的信任，并增加被错误信息或虚假信息误导的风险。 弊端：新诈骗形式令人防不胜防 如今多数网友都拥有多个社交媒体的账号，如微博、微信或是抖音、知乎，账号里也许会有许多自拍和视频。在AI换脸技术的发展下，诈骗的形式也变得更丰富，让人防不胜防。 不法分子不仅能够伪造声音骗取受害人的钱财，甚至可以通过保存大量视频并通过伪造人脸与嘴形以视频对话的形式冒充他人并骗取钱财。 2019年，就有犯罪分子曾使用音频假冒一家德国能源公司CEO与其英国分公司打电话，命令员工将大笔资金转入其私人账户，最后骗取了22万欧元。此外，允许使用Deepfake技术模拟视频通话的软件也让更多人暴露在电信诈骗的危险之中。 降低伪造风险是一项长期行为 Deepfake的滥用不断给内容创作行业带来新挑战，并且已经造成了负面后果。正如上文所列举的色情内容、假新闻的泛滥和网络诈骗等。 那么，怎样应对这项技术带来的威胁呢？这显然是一项长期行为。 在技术层面，随着深度造假威胁的加剧，技术专家也正在努力开发新的检测方法。当前状态下对于Deepfake技术的检测通常被形容为“猫捉老鼠”的游戏，该术语最初用于描述快速发展的网络安全攻击和防御之间的对抗，在AI换脸语境里的对抗性游戏则是指在Deepfake生成器和用于识别它们的学习检测器之间的对抗。 例如，奥尔巴尼大学 (SUNY) 的研究人员发表了一篇论文，概述了如何通过合成对象中是否眨眼来识别假视频。因为AI换脸的生成器很少在闭眼时接收输入帧，所以在伪造视频中人脸不会遵循自然闪烁的规律。像Facebook这样的企业也在开发机器学习模型来检测视频中是否有AI换脸技术的存在。 此外，区块链技术能够将视频链接到可信/信誉良好的实体，虽然技术成本较高，但依旧是未来识别换脸视频等一类Deepfake的有效工具。 在教育与媒体素养层面，越来越多的技术人员正在研究并披露Deepfake对社会公众带来的危害，当人们了解合成媒介的存在和可能发生的事情时，这种欺骗的可能性就会降低。例如，当一个人熟知了伪造视频下的特征缺陷，他们将能够凭借自己的判断来自行选择该相信什么和不该相信什么。 在监管层面，对于假新闻来源和有危害的不良信息，可以通过更有力的手段来加以约束，提高利用AI换脸技术进行造假或犯罪的成本，压缩不良信息的传播空间。 总之，当AI换脸这样的功能越来越高深、越来越普及，技术对内容的每一次细微影响都值得被捕捉、被记录，以帮助人们在机会来临时迅速理解并搭上快车，并在风险隐患增加时有效感知并找到应对方法。

编者按：本文来自微信公众号“隐马数研”（ID:yinmashuyan），作者：隐马数研，36氪经授权发布。 前言  对大多数消费品而言，广告是产品与用户之间的触点所在，是品牌塑造和营销推广中最为重要的一环。广告投放的方式与力度不仅反映着企业经营策略的变化，更是其所在市场景气度的风向标。在完成对主要互联网媒体的数据覆盖后，本周隐马君便从线上流量价格和品牌广告投放的视角来观察一下今年上半年大消费各个子行业的发展趋势。 疫情阴霾已散，流量价格快速回升 广告价格在线上媒体中体现为流量的价格。从历史数据来看，互联网流量价格的波动是比较大的，最主要的因素还是媒体与广告主之间的供需节奏变迁。 2020年的疫情对消费行业冲击比较大，使得大部分广告主收紧了预算，放慢了投放的节奏，导致1H20流量价格的一路下滑。不过随着国内防控形势的不断好转，人们已经恢复到正常的生活节奏中来，今年以来移动端流量价格不断攀升，在绝对值上接近了历史的高点。 注：以2017年1月为基数做指数化处理 对比传统媒体的投放情况，可见无论是恢复的力度和持久度都不如互联网媒体，广告营销支出向线上媒体迁移的大趋势没有改变。 按照广告主的行业划分来看，游戏行业依然是最大的金主，投放广告的全平台平均CPM价格超过60元，电商行业次之，这与两个行业的流量变现效率直接相关。 增速方面出现分化。去年疫情期间，游戏、电商和社交流量被广告主集中抢购，价格走势坚挺，因而今年上半年的增速就明显不如去年同期表现较差的生活服务和泛娱乐行业。短视频行业无疑是近年来最大的风口，平台之间的用户之争推动了泛娱乐领域（娱乐与内容消费）广告价格的快速增长，1H21的同比增速保持在50%左右。 隐马君统计了各主流移动端广告平台中Top 1000品牌的投放数据，也得到了与大盘数据类似的结论（口径为各广告平台的站外投放数据，不含站内营销）。疫情后各大品牌纷纷加大了广告投放的力度，2021年至今头部品牌的广告数量同比增长超过了150%。 注：以为2019年6月为基数做指数化处理 隐马君进一步与测算了头部品牌的广告投放金额，可以看到投放金额同样处在高速增长阶段，2021年的前四个月均有50%左右的同比增速。 注：以2019年6月为基数做指数化处理 不过无论是广告数量还是金额的增速在5月均出现了明显下滑，主要是因为受到监管政策的冲击后，在线教育行业的广告投入均有显著削减。 消费品类的广告力度仍有分化 通常来说，广告的投放力度和消费品企业的经营发展呈现正相关的趋势。限于数据的可得性，隐马君依然从站外投放的角度来观察大消费各个子行业今年上半年的趋势变化。 整体看，线上广告主的分布和所处行业的线上化率紧密相关。例如在个人消费品中，护肤美容和数码家电的广告投放排名遥遥领先，以金额而言可以排到所有行业的前五。而这两个行业同样是目前消费品中线上销售渗透率最高的。 在线教育一直是线上广告行业的重要金主之一。但由于监管政策变化的影响，今年5月的广告投放数量占比从往年的15%下滑到了11%，投放金额也相应出现了大幅下滑，目前主要靠职业教育和培训教育等不受政策影响的企业广告预算支撑起来。 注：以为汽车行业为100做比例处理 从投放结构看，不同消费品类的渠道策略也会影响到广告投放策略。汽车行业一直是广告媒体的最大的客户，在线上也不例外，是目前投放金额最大的移动端广告主。但如果结合投放金额的增速来看，汽车在线上投放的增速要明显慢于家电、化妆品、家居家装和食品饮料。核心原因就在于这些行业的渠道重心出现了往线上迁移的趋势，广告投放也随之跟进。但对庞大的汽车行业而言，线上渠道还只是整合营销的一部分而已。 注：以2019年7月为基数做指数化处理 穿戴类上半年的站外广告投放趋势较弱。男女装的线上销售由于去年同期低基数原因出现一定增长，但与2019年的行业景气度相比仍有不小差距。不过，今年大量服饰品牌涌入抖音，在直播电商上投入重金。站内投放比例的提升也是影响整体营销预算分配的重要因素。 运动用品一直是穿戴类增长主力，但耐克和阿迪达斯受到新疆棉事件的影响，4月开始处于收缩防御状态，影响了板块的整体广告投入。 母婴用品的投放趋势总体平稳，配方奶粉中头部品牌的预算略有下降，但童装品类有所增长，部分抵消了这一因素。 注：以2019年7月为基数做指数化处理 哪些品牌的广告投放最积极? 汽车品牌今年5个月的广告投放有一定分化。沃尔沃和奇瑞最为激进，投放力度明显高于其他品牌。去年低基数效应下，沃尔沃和奇瑞前五个月销量同比分别增长88%和50%。奥迪、宝马等畅销高端品牌的投放节奏比较稳定，基本以品牌推广为主。造车新势力中，只有小鹏一家排进了汽车广告投放的前15名。 美妆护肤同样是高度依赖营销推广的行业。从数据看，花西子今年的广告投入力度惊人，应该在为融资和未来上市造势。雅诗兰黛、兰蔻等海外品牌依然高举高打，整体竞争格局没变。值得关注的是完美日记今年的投放节奏和去年相比明显放慢了，公司的增长策略可能逐渐从量过渡到质。 家具家居行业投放居前的是定制家居品牌、互联网家装公司和线下家居大卖场。欧派家居、皮阿诺和尚品宅配等均明显加大了营销力度，从一季度业绩来看也都在去年低基数的情况下实现了营收的翻倍增长，并扭亏为盈。 数码产品方面，尽管华为遭遇了供应链的种种困难，在广告投入上依然毫不手软，明显领先于OPPO，小米和vivo。家电方面，冰洗和厨电等大家电在站外投放的比重要高于小家电。小家电的主流推广方式还是站内的营销投入为主。 食品饮料和餐饮行业中，西式连锁餐饮一直保持着较高的线上曝光率。百胜中国旗下的肯德基和必胜客投放力度较大。此外，啤酒、方便面、白酒品牌的站外推广比重也相对较高。 品牌服饰的广告投放比较多元化。运动品牌的投放长期位于行业前列，但近几个月耐克和阿迪达斯的投放量锐减。奢侈品品牌也是线上投放的积极参与者，在前15名中占据7席。同时，国产品牌也有不少投放。 种草模式会是领先指标吗？ 随着小红书、值得买等达人分享社区的崛起，如今基于信任机制的KOL 种草带货模式也开始吸引到了品牌方的注意。相比品牌广告，“种草”模式的真实感更强，达人与粉丝形成一种平等关系而非上下级关系，更能够吸引用户的留存、转化和付费。与此同时，小红书平台的高度去中心化，大力发展不同段位的KOL，相当于培育了一个个小型私域流量。 那么，种草模式适用的品类范围有多广呢？种草营销的趋势变化是不是品牌销售表现的领先指标呢？隐马君尝试以小红书平台为例，探究一下种草模式的发展潜力。 种草笔记的增长情况和互动情况有助于把握消费行业的品牌变化趋势，挖掘投资机会。特别是有一部分种草笔记为KOL或者普通用户的自发推荐（俗称用爱发电），更能反映出一个产品或品牌的真实口碑。 统计一下小红书平台上的海量种草笔记可以看出，行业分布上基本还是以反映生活方式的品类居多，是最适合KOL传播的方向。目前护肤行业的种草笔记占比最高，单月接近30万篇。彩妆次之，食品饮料排第三。 从用户互动结果看，尽管笔记数量不是最高的，但彩妆行业的互动量确实最高的，单篇平均互动量高达260次/篇（互动量包括点赞，评论，收藏）。单篇平均互动量第二高的是教育行业，接近250次/篇。 小红书上的商业笔记是KOL与品牌方之间的主要合作形式，更能代表品牌方在平台上的广告投放情况。从商业笔记的数量增长趋势来看，已经有越来越多的品牌开始尝试种草营销。 商业笔记的数量分布上，依然是护肤品类占比最高。目前护肤行业是商业笔记单月新增最多的行业，单月超过6000篇，几乎是第二名洗护香氛类的两倍。彩妆今年上半年的投放呈现下降趋势，排名被洗护香氛、母婴和家居家装超过，排在第五。 从广告投放效果来看的话，护肤品的商业笔记用户互动量也是最高的，单篇用户互动量可以超过600次/篇，远远高于普通种草笔记的互动量。说明品牌方投放的KOL普遍会有更强的粉丝号召力。 在品牌方面，以化妆品为例，无论是护肤还是美妆，排名前十的都已经是国际大牌。完美日记等新锐国牌开创的种草模式已经被海外品牌快速学习和吸收，并形成一股新的营销潮流。 尽管小红书的笔记投放数量和商业化的达人数量在不断增长，但其商业转化的路径仍在摸索之中。还是以化妆品行业为例，美妆护肤是种草营销应用最为深入的领域，今年以来投放力度不减。但从阿里平台的数据来看，今年前5月的化妆品GMV增速呈现下滑态势，主要是在去年高基数的背景下，精华和面霜等主力品类的购买需求有所透支。因此，种草营销的数据还没有成为相关品牌销售表现的领先指标。  结语  疫情冲击逐步消散之后，大部分消费品行业都选择了加大广告投入来捕捉新的增长机会，线上的流量价格已经基本回到了历史高点。 由于基数原因，不少品类在上半年都取得了明显的增长，但也是由于基数原因，去年增速较高的品类和品牌在今年都面临到更大的增长压力。 广告投入的形态和使用的媒体正在发生较大的变化，种草、直播等新模式方兴未艾。尽管广告主始终会在“品牌”和“效果”之间来回摇摆，但广告行业唯一不变的是以持续的创新来不断提升投放效率。 免责声明  本项研究的数据来自于隐马数研的自有监测数据和第三方合作数据，并通过AI算法修正得出。由于统计口径和样本数的不同，数据结果和相关公司实际数据可能存在差异。本项研究的结果仅供定性分析使用，隐马数研的数据结果不代表或视为做出任何明示或默示的投资建议。 END 作者：一群热爱研究、热爱学习的数据分析师&工程师 “我们致力于探索数据驱动的新一代基本面研究”