编者按:本文来自微信公众号“投中网”(ID:China-Venture),作者:郑玄,36氪经授权发布。 2019年,Coatue募集了7亿美元的早期投资基金;几个月后,高瓴同样组建了早期投资部门。 华尔街的“TMT之王”,正在悄悄改变中国策略。 Coatue资本以擅长TMT投资闻名,过去十年,凭借“做多头部TMT公司+做空高泡沫TMT公司”的策略,Coatue资本成为华尔街表现最好的对冲基金之一。根据分析师网站TipRanks的数据,目前Coatue管理的资产规模超过180亿美元,2013年6月以来Coatue投资组合的回报高达430.8%,同时夏普比率达6.41,远超美国对冲基金的平均值(1.49)。 与同是虎崽(Tiger Cub)的老虎环球基金一样,Coatue很早就建立了私募股权投资部门。从风格来看,Coatue私募股权投资风格与其在二级市场的多头策略基本一致——瞄准未上市的头部TMT公司,典型的案子包括Uber、Snap、DoorDash等。 Coatue在2015年左右正式进入中国,前几年的风格与美国总部高度一致,都是不计价格抢超级独角兽们D轮、F轮的份额,包括2016年参与滴滴30亿美元融资,参与美团D、F轮融资,以及投资声网、ofo等细分领域独角兽的C轮、D轮。 “不管多贵,只投最好的”,已经成为Coatue最具特色的标签,甚至有国内企业在拿到Coatue的投资后,会“引以为傲”,借Coatue的特色来证明自己是细分赛道上最好的公司。 但过去一年,Coatue却在悄悄转变。尤其在中国市场,不仅投资范围开始向消费、物流、生物医药领域拓展,rank也不再局限于细分市场的老大老二,很多中腰部和A、B轮的项目也开始走入Coatue的法眼。这也让Coatue出手的频率大大提高,过去一年投的项目比2015年-2019年加起来还多。 表面上看,这是一家基金从TMT领域切入到消费投资所必须的策略调整。但只要稍微熟悉私募基金的运作方式,就能明白这样的转变,对于一家美元PE来说,并不是一次寻常的调整。 华尔街TMT之王——Coatue资本 先聊一聊Coatue资本和基金创始人菲利普·拉方特(Philippe Lafont)。 菲利普·拉方特于1991年毕业于MIT计算机科学专业,毕业后前三年在麦肯锡担任分析师。刚成为独立顾问不久,1996年他就以一名研究分析师的身份加入了老虎基金,成为华尔街传奇基金经理朱利安·罗伯逊(Julian Robertson)的手下,专注研究欧洲电信股票。 在老虎基金工作三年之后,1999年拉方特筹集了4500万美元创立Coatue资本,投资TMT领域。运气不好的是,基金没成立多久就遇到科技股泡沫破裂,几个月内纳斯达克指数下跌了80%。但新生的Coatue顶住了这波冲击,到2009年,因为在金融危机期间表现出了优秀的抗跌能力,Coatue规模从年初的22亿美元开始逐渐提升。 在华尔街众多的对冲基金中,抗跌是Coatue最典型的标签。夏普指数是衡量一只基金收益-风险比率的常用指标,根据TipRanks,2013年以来Coatue的夏普指数为6.41,同期华尔街对冲基金平均值为1.49,以抗跌著称的桥水基金也不过2.12,只有老虎环球基金的组合收益率(359.1%)和夏普指数(5.29),可以与Coatue媲美。 能取得这样的收益表现,一方面是由于过去十年科技股处于一个前所未有的长扩张周期,另一方面则是由于Coatue在TMT领域投资中“做多赢家”+“做空输家”的核心策略。 Coatue认为由于互联网的马太效应,TMT行业呈现出赢者通吃的状态,而做多头部的赢家和做空处于泡沫中的输家,可以让顺周期时获得超额获益,在逆周期时通过风险对冲降低损失。根据Coatue中国一名投资人近日在一场闭门会议上的分享,拉方特最经典的投资案例,就是在智能手机潮里,做多苹果的同时,做空诺基亚,赚取了双倍收益。 但随着移动互联网的兴起,越来越多科技独角兽在上市前的估值就已经达到十亿、百亿甚至千亿美金,很多细分领域的Top1都是没有上市的私人公司。所以在2012年,拉方特让他的亲兄弟、Coatue联合创始人托马斯·拉方特(Thomas Lafont)前往硅谷组建风险投资部门。 根据福布斯此前的报道,在加入Coatue前,托马斯·拉方特是好莱坞演员的经纪人。但其实在90年代,拉方特兄弟就有过一起投资的经历。菲利普·拉方特接受OneWire采访时说,他离开麦肯锡并在西班牙工作时,与托马斯一起投资了微软、英特尔等大型科技公司,并在90年代中期的IT牛市中大赚特赚,这也是他进入投资行业的契机。 从华尔街到硅谷再到中国,Coatue延续了二级市场的打法,虽然出手的次数不多,但每笔都是重金砸向头部独角兽——不管有多贵,只投最好的企业。 在硅谷,2012年开始Coatue先后参与了Snap、Uber、Lyft、Grab、Airtable等超级独角兽C轮、D轮,乃至E轮、F轮的融资;在中国,Coatue的出手更少,2019年之前只投资了蚂蚁金服、美团、滴滴、声网、ofo、马蜂窝、比特大陆和作业帮等10家左右的公司,但除了ofo翻车,其余公司的估值/市值都涨到百亿乃至千亿美元。 这样的Coatue,让新晋the midas list排名第三的投资人、GGV纪源资本管理合伙人童士豪为之“佩服”,后者把他们与红杉、高瓴、老虎环球和DST并列,认为这几家是目前全球做的最好的风投基金。 华尔街的狙击手,端起了冲锋枪 Coatue和老虎环球一样,被认为是对冲基金在私募股权投资领域最成功的代表,但随着TMT行业红利消失,原本专注TMT的Coatue,正在悄悄调整自己的策略。 最初的改变是从募资开始。2019年8月,Coatue募集了一期7亿美元的早期投资基金——Coatue Early Stage Fund LP,这也是Coatue组建私募部门以来的第一只Early Fund。有意思的是,就在几个月后,高瓴同样组建了早期投资部门,募集100亿元规模的基金投资医疗、消费、科技、互联网领域的创新公司。 除了Early Fund,Coatue的新一期PE基金也在悄悄调整。2020年底,Coatue完成第四期PE基金募资,总规模达35亿美元,比前三期(3亿美元、5亿美元、13亿美元)之和还多,新一期基金的名字,也比前几期多了一个“Growth Fund”,透露出拉方特的野心。 从投资策略来看,储备更多弹药的Coatue,有着三点明显的改变: 第一是出手的项目更多。仅以中国市场为例,根据投中数据,2015-2019这五年间,Coatue在中国一共出手了12次,投了11个项目;而从2020年至今不到一年半的时间里,Coatue中国已经出手了16次,投了14个项目。 第二是项目越投越早。入华前五年里,Coatue基本参与的都是明星项目的中后期阶段融资,比如投资滴滴F轮,美团的E轮、F轮,ofo的C轮、D轮,还有在美国投资Uber、Snap、Lyft这些独角兽C轮以后的融资,是标准的PE做派。 Coatue2021年5月部分投资公司列表 但从2020年开始,Coatue投资的早期项目越来越多,比如在中国投资Manner的B轮,溪木源、古茗、迪斯商城的A轮;比如在硅谷,Coatue最近20天投了10个项目,有5个都是A轮、B轮的企业。 第三是投资的赛道更加分散。过去二十年,不论一级市场还是二级市场,Coatue基本只投TMT领域的企业,包括电信技术、硬件制造商、消费互联网和流媒体平台等等。但从2019年开始,这种单一赛道的投法发生了改变。 首先是中国市场,消费成为Coatue的新宠。2020年以来,Coatue先后投资了喜茶、古茗、溪木源、农夫山泉、Manner、卡路里科技、小鹏汽车7家消费公司,并在二级市场买入雾芯科技(悦刻电子烟母公司)、理想汽车等公司的股票。 而在欧美,生物医药则是Coatue的宠儿。美国Modena疫苗和德国BNT疫苗的生产商,都曾成为Coatue炒股的题材。 而通过研究Coatue出手的规律,还可以发现两个很有意思的现象: 首先在二级市场,Coatue依然保持着过去十几年的投资“TOP 1”的风格。由于13F只披露了基金的多头仓位,根据公开资料难以判断Coatue的空仓布局。但从多头来看,其仓位依然有着强烈的“Coatue风”。 截至2021年一季度,Coatue持仓1亿美元以上的多头仓位 目前Coatue多头仓位的布局,大多依然是各个细分领域的头部公司。如上图所示,截至2021年Q1,Coatue持仓超过1亿美元的公司,包括美国外卖领域的老大DoorDash、SaaS龙头Snowflake,还有亚马逊、FB、特斯拉、SEA、维密母公司LBrands、在线健身平台Peloton,都是各自赛道的领头羊。 第二点则是在私募投资领域,Coatue正在改变其只投赢家的风格,这点在中国市场表现的尤为明显。入华前五年,Coatue投资的滴滴、美团、ofo都是各自领域的Top 1,这也是此前Coatue选择标的时最重要的标准。 但2020年进入消费领域之后,刚开始投资喜茶、农夫山泉、溪木源,Coatue看起来还维持着只投Top 1、Top 2的风格;但从2020年底开始,以Manner为转折点,越来越多小而美的项目开始得到Coatue的青睐,是否是行业老大,看起来已经不是Coatue选择投资一家公司的唯一标准。 这个擅长“狙击”超级独角兽的华尔街狙击手,正在端起一把填满弹夹的冲锋枪,疯狂冲向这场席卷中国的新消费风口。 一次不寻常的调整 对于一家老牌美元基金来说,Coatue在中国策略的调整,并不寻常。 从策略上看,这样的调整并不难理解。随着互联网红利逐渐消失殆尽,消费、医疗健康、新能源等行业是私募基金们瞄准的下一个方向。而与TMT相比,消费没有那么强的马太效应,“嬴者通吃”这个Coatue投资TMT行业逻辑的基础也就不复存在。这样的背景下,适当调整基金在消费领域的投资策略并不奇怪。 但从实际运作的角度来看,这样的调整并不容易。 举一个最简单的例子:人力。过去几年Coatue中国主要以投资超级独角兽为主,业务没有那么复杂,并不需要一个庞大投资、投研团队。根据此前的报道,Coatue在中国只有一个base在香港的5、6人小团队,考虑五年一共也就出手了12个项目,这个人数也算够用。 但这样的团队规模显然无法应对消费领域的“扫货式”投资。一方面,被投企业资质的放宽,意味着团队需要配置更多的投资人去看项目;此外,投资领域从中后期的C、D、E轮跨越至A轮、B轮,对于基金“募投管退”中“管”的能力有更高的要求,这些都不是一个小团队能够完成的工作。 事实上,近年来PE-VC化成为风投行业的热门话题,但在今年5月举行的“第15届中国投资年会”的相关主题对话上,就有VC机构的代表指出,投A轮和PE们更加熟悉的投C、D、E轮有着本质的不同,只凭借资金优势并不能做好早期投资。 不过,这可能也是Coatue中国逐渐摆脱美国总部赋予的标签,成为一个更有自己特色的独立机构的标志。根据领英的资料,去年1月,在加入公司 5年之后,Coatue中国的现任负责人蒋凯成为Coatue资本合伙人,而这是Coatue中国的缔造者张自权,领导团队三年也没有得到的头衔。
2021-06-09编者按:本文来自微信公众号“开菠萝财经”(ID:kaiboluocaijing),作者 | 苏琦,编辑 | 金玙璠,36氪经授权发布。 “每个产品我都亲自掏腰包补贴给你,我准备了200万,请大家千万不要放过我。” “圆滚滚的肥仔华,第一次来抖音,全部做到半价,这就是我的诚意。” 6月8日,接近凌晨1点,华少完成了近7个小时的抖音带货直播首秀,七十多款产品,预估直播销售额为2149.7万元。 华少抖音直播首秀当天的抖音搜索广告位 在抖音平台上,不少人的兴趣还在“这是不是华少本人”,“这么胖,肯定不是华少本人”“假的华少吧,冒充的”等评论比比皆是。 不知华少在卖力吆喝之余,会不会感受到巨大的落差。一年之前,去年6月6日,华少在快手开启直播带货首秀,单场销售额达到1.74亿,超过了罗永浩的带货首秀成绩。在他的快手直播间,粉丝们都叫他“肥仔华”,为了这些“老铁”,他甚至把直播间改名为“肥仔华百货公司”。 如今,他依旧用这个名字在抖音开播,却少了几分默契。在解释了好几遍为什么要叫肥仔华之后,他稍微愣神了一下,改口称,以前在别的平台直播叫“肥仔华百货公司”,在这里就叫“肥仔华百货”吧。 前天的直播,华少请到了浙江电视台主持人陈晶晶来做助播,两人配合十分默契,整个直播间“亢奋”的气氛一直持续到凌晨一点两位主播下播。但与此相比,2000多万的GMV稍显平淡。 在平台的扶持下,华少一路跌跌撞撞,好不容易有了快手头部明星带货主播的位置,为何在一年之后选择离开?在抖音直播间延续那套在快手的风格和打法,成绩会不会受挫?这些问题,不论是直播间的观众还是外界都非常好奇。 01 华少抖音首秀,沿用快手套路 总的来看,华少卖力吆喝近7小时的抖音直播带货首秀,成绩不及预期。 为了这次首秀,华少为直播间准备了LV、Gucci包包等大额福利,单单补贴到近乎半价的力度,同时还在抖音买下搜索广告位……种种细节都可见,他对这场首秀的“志在必得”。 华少直播间摆卖大牌福利产品当背景 当晚9:40左右,华少的直播间排在抖音带货榜第一名,且持续霸榜;罗永浩直播间浮动排在第四位。在同一时间段,华少的直播间观众为3.8万人,点赞数超371万;罗永浩直播间同时在线人数为1.5万人,点赞数81万多;带货榜排名第三的子安直播间同时在线人数为1.1万人,点赞数70多万。 从左到右依次为:罗永浩、子安、华少的直播间 而罗永浩粉丝数1785.5万,子安粉丝数374.5万,华少当晚直播涨粉16万,目前粉丝数105万。粉丝差距如此悬殊的前提条件下,华少直播间当晚的人气和点赞数都排在第一,刨除首秀捧场的影响因素外,有业内人士分析,华少进行了大力的直播间加热的辅助。 但从数据来看,华少这场直播的观看人次仅508万有余,上架71件商品,预估直播销售额为2149.7万元。和去年同期快手的成绩相比,相距甚远。 从快手转战而来的华少,也把他过去的玩法和话术照搬了这场抖音首秀上。最典型的一个玩法是“主播自掏腰包补贴”、“假一赔十”。 以其直播间售卖的一款香奈儿山茶花洗面奶为例,上架后,华少会对比专柜价,“官方的价格460块,对于想买洗面奶的人来说,预算是有一点超了,而且官方基本上不太会有折扣,很多宝宝们在买的时候会觉得有点心疼。我今天谈下来的价格是379,降下来81块钱,但说实话我对自己的能力不是特别满意,所以每单我自己补贴100元,卖279。” 华少当场直播几乎每款商品都是用这种方式进行带货。每上一款产品,工作人员都会喊“自掏腰包补贴”。 按照华少的说法,当晚有200万补贴预算 。根据飞瓜数据,这款洗面奶共售出3256件,按每单100元的补贴力度,单这一款洗面奶的补贴就超过32万元。 图源 / 飞瓜数据 “假一赔十”也是华在直播间反复强调的话术。“别家都是假一罚三,我是假一赔十,支持专柜验货。”说罢,他反复拿起正品承诺书,强调自己没有说谎。 华少直播间出示大牌正品承诺书 据悉,近日,快手电商正式上线“小店信任卡”,用户打开快手进入任一卖货直播间即可查看,其中一项权益就是假一赔十。而点开任一一个正在卖货的抖音直播间,点开商品详情页,显示的依旧是假一赔三。 “他的这套直播方法还挺‘快手’的,一直在说低价和福利,没有什么产品介绍。”直播电商行业资深从业者博阳称,不过现在抖音上几位头部带货主播也是类似风格,产品的干货信息少,核心还是通过低价来“以货带人”。 这是最省事的办法,说产品功能、成分、优势,容易出问题,“有些话术可能不被品牌方认可,或是触发直播间的违规词,或是让消费者认为是夸大宣传,第一场最安全的打法,就是比价格。”博阳称。 主播的知名度、直播时的状态、团队的配合、商品的吸引力,都对成交额结果有很大的影响。一家专注抖音平台的MCN机构负责人周怡认为,从华少此次直播来看,抖音平台的扶持也起到了一定的作用,如果没有平台的帮忙,华少很难集齐这么多大牌产品,这是几方共同努力且想看到的结果。 华少当场的带货选品有华为手机、雅诗兰黛小棕瓶、SK-II精华等高客单价品牌,拉高GMV数据;也有抽纸、洗衣液、小龙虾等大众实惠型产品引流;更有单价低于20元的福利产品,冲击销量。 图源 / 飞瓜数据 02 火于快手、转战抖音,为什么? 大多数人对华少的印象,还是一个被快手扶持起来的大主播。 从时间线来看,去年6月6日,华少在“快手616品质购物节”进行首场直播,5个小时内,观看人数超千万,单场销售额破1.74亿元,成绩远超这次抖音首秀。 一年前的1.74亿GMV,即使放到今天来看,依旧是一个很高的数字。自带话题度的罗永浩,首秀的成交数字也不过1.1亿。 华为的成绩背后,离不开官方的扶持。直播中,华少连麦辛巴夫人初瑞雪,与明星马天宇共同卖货,一款美的空调成交额破5588万,两款华为手机也分别破了4000万。 随后6月11日,华少现身丁磊的“网易严选”快手直播间,和辛巴大徒弟蛋蛋联手带货,累计GMV超7200万元,累计观看人数超过1600万。 场场数据亮眼,华少在表现出极强控场能力的同时,也在观众面前“混了个脸熟”。顺应粉丝在直播间对其长胖的调侃,华少将直播间命名为“肥仔华百货公司”,还举行了开业典礼,邀请明星来其直播间剪彩。 实际上,华少快手账号目前粉丝数超过934万,账号名称还是“华少(316超级宠粉节)”。今年这场“宠粉节”直播超过10个小时,据统计,全场GMV超795万,冲到了当天快手卖货总榜第五名。 纵观华为在快手的成长路径,有业内人士透露,快手对华少的补贴和扶持力度,真的非常高。但距离宠粉节不过3个月,华少就去了抖音,开启另一个江湖的直播首秀,难怪外界纷纷猜测此举背后的深意。 周怡猜测其中原因:“华少团队可能看到了抖音直播的价值,或者是经过一年时间,发现自己在快手的想象空间没有那么大了,需要换个平台发展。” 从飞瓜数据显示的结果来看,华少在快手上近90天的平均客单价为93.56元,在抖音的客单价为172元;其快手粉丝最喜欢的商品品类是美食饮品和日用百货,而在抖音粉丝转化率最高的品类是美食饮品和彩妆。 而据知情人士透露,“肥仔华百货公司”今年已与众多头部美妆品牌达成战略合作。华少还给自己定了一个“美妆带货目标销售额10亿以上”的小目标,这个类目和这个数字,或许也直接促成了华少转战抖音。 但博阳认为,华少在抖音直播的数据还需要长期验证。不可否认的是,抖音更适合做投放,把更多用户吸引到直播间之后进行带货。“随着大主播在快手的粉丝趋于稳定,抖音的DAU更高,无法天天开播积累粉丝和树立人设的明星,选择在抖音买量带货,想象空间应该更大,而在快手,想用这么直接的方式花钱买到相对精准的用户是非常难的。” 周怡持相同看法,她表示,快手更擅长做私域流量,粉丝对主播个人忠诚度高,但很难给用户加兴趣标签;在抖音,看作品的用户更多。“通过用户看某类视频的完播率高,能分析出更为细节、复杂的用户标签,用以投放,抓到的用户也更为精准。” 03 双平台发展,是明星直播的大势所趋 如果把直播电商比喻成一个牌局,薇娅、李佳琦、罗永浩、辛巴各占一角,目前牌桌上的大主播中,抖音依旧稍显劣势,周怡认为,抖音电商需要标杆案例来充实自己。 而在头部主持人群体里,直播带货目前唯一还没有触达的就是何炅,谢娜、汪涵均已入场淘宝直播,华少自从进军快手以来,凭借国民辨识度和极强的控场能力,迅速成长为头部主播,被平台争抢在所难免。在周怡看来,“华少或许是抖音目前很需要的主播”。 但不少受访者一致认为,不要为“华少转战抖音”添加过多解读。 华少代表的明星主播,对于平台来说,地位并不等同于真正意义上的带货大主播,更多是起到一个标杆案例的作用。有受访者类比,如果哪天辛巴或辛巴的徒弟去了抖音,那才是一个标志性事件。 “罗永浩直播间目前几乎变成了日播,每天稳定输出,终于做成抖音头部。华少之前在快手一个月播一次,有时候甚至一季度播一次,两者不可相比。”博阳称,两人对于平台来说,意义不一样,而且,华少在抖音能否持续带货,还有待观望。 他对开菠萝财经分析,未来的趋势有可能是,除了签约独家平台外,达人在双平台都有账号,扩展自己的流量池。据了解,谦寻也会让旗下的腰部主播,到快手、抖音平台发展,或直接签约一些快手或抖音达人。 实际上,明星王耀庆就是一个双平台发展的例子。 王耀庆早在2019年12月入驻抖音,2020年7月7日才正式进驻快手。但没想到,他精英气质表皮下,一颗有趣会玩爱搞怪的灵魂,在快手更受喜爱,积累了1032.9万粉丝,足足超出抖音粉丝的一倍,被粉丝亲切称为“国民舅舅”。 王耀庆快手(左图)、抖音(右图)粉丝数相差甚远 近期的王耀庆也把直播重心放在了抖音上。根据飞瓜数据,过去90天,王耀庆在快手直播带货3场,销量为18万,预估销售额超1908万。同期,他在抖音直播带货6场,预估销售额达2432.7万。 对于达人而言,转战新平台或者双平台发展,难度不比单平台涨粉变现的压力小。尤其目前的明星直播都难逃“平台不推就卖不动货”的魔咒,很多明星主播都开始双平台发展,争取拿到多平台的扶持。 有一部分人出逃快手,意味着势必有另一部分人进驻快手。快手手握超过3亿DAU,且私域流量的玩法,也很适合强人格化的主播、强粉丝运营的主播和品牌商。 退一步来讲,抖音和快手依旧享有相同的机会。博阳总结,“没有谁好谁坏,只有适不适合”。对于会玩私域流量的主播来说,快手一定是首选;对于那些会玩套路的达人来说,抖音相对而言,更容易通过投流达到效果。 *应受访者要求,文中周怡、博阳为化名。 你怎么看明星双平台带货?
2021-06-092020年底,视频已经成为仅次于即时通讯的互联网第二大应用。 数据显示,网络视频用户规模达到9.27亿,网民使用率高达93.7%。视频市场的繁荣,离不开多元化的内容供给。不过,相较于文字和图片,更复杂的生产流程成为制约视频内容生产的一大因素,于是,视频制作工具逐渐成为了内容创作者的刚需。那如何定义一款好用的视频制作工具呢?不咕剪辑的答案是,“像玩游戏一样剪视频”。 不咕剪辑的母公司Versa成立于2017年4月。作为一家计算机视觉技术软件公司,Versa致力于将AI技术应用于影像行业,曾开发了图片处理软件“马卡龙玩图”,并获得了App Store中国地区年度最佳应用。2020年底,公司上线了“不咕剪辑”,并与B站深度合作,服务于up主群体。 Versa创始人兼CEO蔡天懿曾是格瓦拉电影的产品合伙人,Versa是他的第三次创业。Versa成立以来,已完成了多轮融资,投资方包括真格基金、红杉中国、腾讯、B站。作为B站的战略合作伙伴,公司也在2020年,获得了来自B站的千万美元B轮融资。 面向Z世代创作者,像玩游戏一样剪视频 蔡天懿表示,产品之所以叫“不咕剪辑”,就是想帮助视频制作者提高生产效率,不要再“放鸽子”,也就是“不咕”。在他看来,很多人都有创意,但是只有一少部分人会使用Adobe等专业软件。“但我们认为创意才是重要的,工具只是手段,不应该成为限制因素”,蔡天懿表示创业的初衷即是“让创作这件事不那么难”,通过AI等技术来降低创作门槛,解放创造力。 B站等视频平台的崛起带动了一波年轻的视频创作者,这一群Z世代创作者也正是不咕剪辑的核心用户。 但如果对比图文的简易制作流程,视频制作的高门槛往往会劝退创作者。大量视频创作者到最后往往会面临两个抉择:第一是进行团队化作业,将文案、拍摄、剪辑、后期等流程细化拆分,这也是大量up主在破圈成长之后的选择;第二则是保持个人创作,但维持相对低频的内容发布,从B站平台内容更新频率也可以看出,大量个人up主仅保持周更/两周更的内容频率。 这既是视频创作者的痛点,更是整个视频内容生态的痛点——视频内容的供给侧,由于缺乏高效创作工具,而无法得到生产力的释放。文字创作者有微软的office套件释放创造力,图片创作者有PS+AI套装释放创作力,尽管视频创作工具也有finalcut和premiere等软件,但这类工具一方面并未针对移动化的用户使用习惯定制,另一方面在设计之初便是针对垂直行业的专业人士,而非普通视频创作者。总而言之,视频创作工具无形之中成为视频生态的重要一环。 在不咕剪辑团队看来,Z世代的创作者选择工具的要求首先要简捷、轻便。不咕的首款剪辑工具即上线手机端,支持一键发布至B站。而除了手机,很多up主会用相机拍摄视频。除了电脑以外,iPad是目前少有的能直接导入相机SD卡的终端设备。与此同时,不咕面向的是各个层次的创作者,当创作者的水平逐渐提高后,更高的素材量、更多元的功能也要求更高端的生产场景。 今年6月初,不咕剪辑正式上线了iPad版本,并获得了App Store的官方推荐。蔡天懿表示,iPad比PC更轻便,长时间剪辑时,大屏模式又比手机友好,加上苹果本身对iPad的生产力定位,iPad或将成为未来视频制作的重要工具。 在iPad版本中,不咕剪辑利用iPad的分屏功能,可实现制作中的视频在左,素材/网页在右的效果,从而让素材“随取随用”,直接拖动到视频中。同时,剪辑本身有很多的场景、功能选项,iPad版本将高频使用的场景设置和菜单功能分列两端,用户双手持屏,“可以像玩游戏一样剪视频”。” 【不咕剪辑 iPad体验介绍】 iPad版本能够帮助创作者实现大屏的快捷剪辑处理,但从中长期来看,视频内容创作一定会是不断精细化的过程,创作者也需要更多专业化的功能实现作品优化,因此PC端的赋能在未来将显得更加重要,同时也能够覆盖更多的创作者场景。 据不咕剪辑透露,接下来不咕剪辑也会发布PC版本。在蔡天懿看来,不管是手机、iPad还是PC端,重点是要满足“素材在哪工具就在哪”的用户习惯。 对于不咕剪辑来说,其底层逻辑是将AI技术变成产品,再成就作品及生态。目前,不咕剪辑主攻的方向是1-15分钟的中视频,分发平台以B站为主,其功能设置也主要关注二次创作。 据介绍,最新版的不咕剪辑已经上线了198个功能,未来还会持续完善。其中,基于M1芯片的实时抠像功能尤其受到欢迎,用户一键抠图即可实现与专业绿幕拍摄类似的效果。配字幕时,也不需要再去对时间轴,不咕可直接一键识别并匹配字幕。不咕还分别为鬼畜、生活、知识等各个区提供素材库,方便up主一键取用。 【up主孤独的美食基】 依托B站up主生态,打造中国版Adobe 目前,不咕剪辑主要服务于up主群体,“几乎整个B站的up主都可以接触到”,在产品设计和研发的过程中,“up主也可以直接参与。”这也正是不咕剪辑独特创作者生态的体现。 B站无疑是当下长视频创作者最为集中的平台,事实上,谁能切中up主们的需求,实质上就获得了UGC长视频创作端的流量入口,拥有广阔的未来商业想象空间。专注于服务up主群体,便需要解决其真实痛点,从产品设计方法论来看,通过用户共创从而形成产品反馈迭代的闭环,已经成为不咕产品研发中最为重要的一环。 前期开发中,不咕会跟定数量的up主合作,在1-2个月的时间里密集内测,“我们采用“look over the shoulder”的模式,就站在up主后面观察他们使用产品的情况”,蔡天懿介绍。事实上,不咕主要的用户群就是“年轻的增量创作者”,产品上有不少的设计创意都来自于用户,后续这种模式也会延续至B站之外的其他视频平台上。 【不咕剪辑 up主产品体验官】 作为一款面向Z世代用户的技术型产品,不咕会直接下场引导用户的创作,包括将产品的使用方法制作成讲解视频,发布在自身的B站账号“不咕剪辑”上。同时,不咕会跟头部、腰部up主合作,制作视频给其他用户“打样”。基于B站的社区环境,不咕也在开展系列营销活动,其中与B站花火共同举办“最强搞事王”的视频征集活动收获了1.1亿话题浏览量,19168个参与人数以及51362个视频。 蔡天懿介绍,iPad版本上线7天后,日均使用时长已经达到35分钟,超过手机端的25分钟,“更大的屏幕承接更大的工程”。发布至今,不咕剪辑也在不断帮up主降低创作门槛,尤其是让腰部、尾部的up主也创作出爆款视频。据了解,B站up主剑客范十三,利用不咕剪辑从三次元进入二次元场景,视频发布后播放量破50万,并增加了10万粉丝提升240%粉丝量;up主糕哥枣糕DAZE将不咕剪辑中的一些特效添加进其coser视频中,以增加动画氛围,视频播放后,播放量达到340万,同时增加了9万粉丝提升200%粉丝量。 【up主剑客范十三】 【糕哥枣糕DAZE】 对于视频创作者而言,视频工具不仅仅是生产力工具,更可以看做为一种内容营销工具。通过率先体验新的剪辑、特效功能,便可以创作出差异化的内容作品,从而获取大众粉丝的认可与关注。不咕剪辑这类创作端工具实质上链接了平台粉丝的内容注意力。 值得一提的是,越来越多元的功能也在反哺视频创意,甚至间接地影响B站内容潮流风向。B站鬼畜区知名up主倒悬的橘子就表示,不咕剪辑的一键抠图功能发布后,他越来越频繁地将抠图应用在了创作中,一定程度上也扩宽了自己的创作思路。在支持up主创作这条路上,不咕剪辑做到了不遗余力。 【up主倒悬的橘子】 【up主灵魂健身杨老师】 传播学家麦克卢汉曾在分析媒介作用时指出“媒介即讯息”,意为媒介本身的出现,将会影响人的生活方式。视频创作工具实质上便是视频媒介,创作工具本身的功能引导也在无形之中影响整个内容生态走向。 放到更大的行业环境中看,谁能抓住年轻一辈的创作者,打造出更符合他们剪辑需求的产品,能让一个剪辑新人迅速制作出符合观众口味的、高水准的视频,便能掌握未来剪辑市场的“流量密码”,而不咕剪辑显然深谙这一点,这是不咕剪辑最初制定也是一直沿用的产品策略一直坚定的核心,也是它能够成为“中国的Adobe”的底气来源。 蔡天懿认为,创作者是平台的核心,创作者持续做出好的内容是平台保持优势的关键,因此帮创作者提高创作能力也将是平台长期的诉求。另外,随着产品线的扩充,不咕剪辑也会逐渐覆盖从入门到高阶的各类视频制作用户。面向年轻的增量创作者仍是不咕长期的战略,“如果说Adobe满足1%专业人士的视频制作需求,我们想把这一个比例扩大到30%”,听起来是一个巨大的挑战,可以也意味着一个更大的市场。 在当前核心技术国产替代的大背景下,不咕剪辑希望能成为“中国的Adobe”。同时,公司也已制定了出海计划,会在今年7、8月份发布海外产品,Youtube将是深度合作平台。 目前,其C轮融资已经开启,公司也在积极接触包括美元基金、国有背景基金在内的各资本方。
2021-06-09编者按:本文来自界面新闻,作者: 金依宁,36氪经授权发布。 6月8日下午,国美在其发起的《大促“值·得”再定义》零售行业主题沙龙上,正式发布618促销活动。 今年以来,国美动作不少。此次是国美1月推出“真快乐”APP、从原自有平台转型为娱乐电商门户以来的第三次营销活动。 “真快乐”APP是其“真低价”和“娱乐化”两大策略的主要试验场。国美零售投资公司CEO何阳青提出,国美将从传统商品运营转向用户运营+商品运营模式。在沙龙上,他现场展示了“真快乐”APP界面上的老虎机玩法,称类似的娱乐玩法将使消费者在游戏中得到快乐,从而实现消费转化。 据国美零售经营策略与执行中心VP曹成智介绍,该APP上线以来,国美第一季度线上平台GMV(商品交易总额)同比增长近4倍。曹成智称,国美要凭借多年来与厂商的“铁关系”,减少供应链中间环节,满足消费者低价需求;同时,在营销玩法上,其喊出了“娱乐买、娱乐卖、分享乐”的口号。他强调,平台将让商家呈现商品的趣味内容,让消费者在购物的同时娱乐,并在推荐和分享中得到快乐和佣金报酬。 作为一系列娱乐玩法的后来者,国美强调了自身在直播带货方面的实践。何阳青指出,以门店为单位进行商品直播,并依托门店以三公里为半径向周边辐射的社区网格化零售模式,是疫情影响下国美的主要变化。 据国美2020年财报,其上半年销售收入同比下降44.44%,因借助线上直播等方式使下半年收入同比基本持平,相比上半年提升31.29%。 同时,在电器市场已近饱和的情况下,国美将目光瞄向了全品类零售。何阳青表示,国美将围绕其提出的「家‧生活」战略,以“真快乐”为核心推出六个零售平台。除其重点布局的家装平台“打扮家”(4月推出)喊出了3-5年内实现5000亿销售规模的目标外,将涉足唱歌、酒窖等新领域。 随着6·18促销节点逼近,传统电商平台的大戏已经开锣,抖音、快手等内容平台也纷纷下场,各种低价、娱乐营销手法层出不穷,作为后来者,能否从混战的局面下突围,值得国美深思。
2021-06-09编者按:本文来自界面新闻,作者:李彪,36氪经授权发布。 北京时间6月8日晚,据外媒报道,亚马逊、CNN、Paypal、《纽约时报》、英国政府在内的全球多家公司网站同时出现宕机。大部分网站页面出现“503 error”(服务器不可访问)报错提示,无法刷新。部分表现为图片加载显著延迟,或无法加载。 据美联社消息,此次全球大规模宕机是由于美国云服务厂商Fastly突发系统故障。Fastly随后发布公告,承认网站瘫痪与内容分发网络(CDN)故障有关,并表示已经找到修复方法,正在实施恢复。 图源:Fastly 部分使用Fastly云服务的网站 图源:Fastly 目前,上述几家网站已经恢复正常。Fastly并未进一步公布故障细节。此次宕机全程持续近一个小时, 造成欧、美、亚、非等地的多家公司出现网络故障。 云服务商Fastly创立于2011年,总部位于美国旧金山,在丹佛、纽约、波特兰及日本东京设有分公司办事处。平台主要提供内容传输网络、网络安全、负载平衡等多项服务,2019年登陆纽交所上市。 据了解,去年疫情期间,Fastly股价上涨超200%,超越Zoom创下美国市场同期最大涨幅。 受此次宕机事故影响,Fastly盘前股价一度下跌接近7%。
2021-06-09编者按:本文来自微信公众号“音乐先声”(ID:nakedmusic),作者 | 某文杰,编辑 | 范志辉,36氪经授权发布。 近日,吴亦凡的个人厂牌20XXCLUB在北京卫视的“沸腾之夜”和《为歌而赞》收官盛典等舞台上先后集体亮相,表演了成立厂牌后的首支单曲《翱翔》。参与演出的成员包括吴亦凡、雾都、Turbo、陈彦希、Mac Ova Seas、林渝植,其中一半的人来自于GOSH。 看到这个阵容有人表示疑惑——“吴亦凡这是加入GOSH了吗?”,“雾都他们是退出GOSH加入吴亦凡的厂牌了吗?”。 其实比起法律意义上的正式组织,GOSH更像是由一群地域和风格相近的、志同道合的音乐人自发组成的共同体。据了解,其代表人物GAI早在2017年就与种梦传媒签订了正式合约,在那之后,虽然名义上他仍是GOSH的核心人物,但其大量的活动都独立于原厂牌,工作上与的GOSH交集减少。近几年,GOSH的实际事务大都由Bridge打理,而最近Bridge也同艾热、福克斯一起签约了GAI所在的种梦传媒。 那么,像GOSH这样的厂牌和正式签约艺人的公司之间有什么区别呢?在回答这个问题之前,有必要先搞清楚音乐人和乐迷们常挂在嘴边的“厂牌”究竟是什么。 厂牌究竟是什么? “厂牌”一词来源于英文“record label”,也就是唱片公司的意思,“record”指的是唱片,“label”对应早期贴在黑胶唱片中心的圆形标签——上面印有生产方的名称或标识。 在唱片工业时代,制作、发行唱片的门槛很高,音乐的生产发行很难由一两个个体独立完成,而是需要依托于一套完备的工业体系,因此以公司形式提供运营支撑的厂牌应运而生。 一般来说,以实体公司方式运作的厂牌会与艺人建立成文的合同关系,明确界定双方之间的责任和权利,艺人与厂牌之间既是雇员与雇主的关系、也是被支持者与支持者的关系。公司会在艺人培养、音乐制作、出版发行、艺人经纪、演出、商务合作等方面为音乐人提供支持,但也需要音乐人出让部分权利(如录音版权、词曲版权等),也往往造成艺人对公司的依赖甚至依附。 目前,作为音乐公司的厂牌可以主要分为两大类:大厂牌(major label)和独立厂牌(independent label)。 大厂牌指的是三大音乐巨头公司——Universal Music Group(环球音乐集团)、Sony Music Group(索尼音乐集团)、Warner Music Group(华纳音乐集团),它们旗下都包括唱片业务和词曲版权两个主要业务线,如环球音乐旗下的Universal Music和Universal Music Publishing Group。 同时,这三家巨头公司旗下都有许多更小的自有厂牌,其中包括自己建立的和通过对外投资获得的。例如Hip-Hop领域的著名厂牌Roc-A-Fella Records (Jay-Z)、 Young Money Entertainment (Lil Wayne, Drake)、G.O.O.D. Music (Kanye West) 都是环球音乐集团旗下的公司。 经过多年的激烈竞争以及一系列兼并收购,这三家巨无霸公司成为全球音乐市场的佼佼者,坐拥巨大的艺人和版权资源,其所拥有的曲库数量在全球录制音乐市场中的占比一度超过89%。 在中国,虽然三大唱 片公司所拥有的版权占比没有超过50%,但国内市场近6成的版权收入最终还是落入他们的口袋。 而在三大巨头体系之外的唱片公司都可以被简单归为一类——独立厂牌(independent label)。 要注意的是,独立音乐厂牌并不必然处于“大”和“重要”的对立面,相反,有许多非常重要的音乐人都来自独立厂牌, 其中不乏一些如雷贯耳的名号。例如,The Beatles(披头士)与自己的独立厂牌Apple Records;The Rolling Stones(滚石乐队)与自己的独立厂牌Rolling Stones Records;Elvis Presley(猫王)与独立厂牌Sun Records;以及Funk音乐大师James Brown与独立厂牌King Records合作…… 许多独立厂牌旗下的艺人和产出的作品都有着比较明显和统一的风格倾向,例如著名的英国独立厂牌4AD就与哥特摇滚、后朋克风格的兴起密不可分,旗下著名的乐队有Bauhaus、The Birthday Party、 Pixies等等。 国内最知名的独立音乐厂牌应数摩登天空。这家1997年因创始人沈黎晖为了给自己所在的清醒乐队发布专辑而创建的公司,在经历了20多年的摸爬滚打后逐渐成长为中国最重要的独立音乐厂牌之一。 随着规模的扩大和生产内容的多元化,在摩登天空内部又衍生出许多子厂牌:摇滚和实验音乐厂牌BADHEAD、说唱厂牌MDSK、专注Z时代新声的白猫洗衣店等等。 这些子厂牌 可以 理解为在同一公司框 架下运作的不同项目组,服 务于不同的音乐人和音乐风格,而其商业化程度和运作方式也不尽相同。 厂牌进化新型态 随着唱片时代落幕,网络流媒体成为人们日常收听音乐的主要途径,音乐生产、制作和发布的门槛也变得不那么高了,于是人们所理解的厂牌也逐渐突破了狭义的“唱片公司”。 中文的“厂牌”二字可以拆解开来看,“厂”字代表音乐生产的功能,“牌”字则意味着符号象征和品牌效应,这两者的叠加大致构成了音乐厂牌的基本意涵。 制作音乐的门槛降低使厂牌中“厂”的生产功能相对弱化,而 “牌”字凸显出更为重要的意义,于是出现了一批像早期的GOSH这样的,没有标准公司架构和正式合约的“兴趣厂牌”。 这类“兴趣厂牌”的最重要的特征就是:没有明显的商业性质,成员们因为地域或对某一音乐风格的认同而聚在一起。 某种意义上,兴趣厂牌和大学里的社团很像,甚至在组织架构的层面比社团还要松散,因为没有签约关系,厂牌成员只能算是口头意义上的成员,与厂牌之间没有正式化的甲乙方利益关系。 以民谣厂牌“麻油叶”为例。作为一个民间民谣组织,“麻油叶”由马頔发起于2011年,初创成员还包括朋友宋冬野和尧十三,最初的麻油叶就像是“三个好友间关于生活和音乐的盟约,或是集体行动的代号”,慢慢地这个非正式组织迎来了更多成员加入:不二、衣湿、贰佰……但很长时间内成员间也只是以网友的关系进行互动。直到2015年,马頔、宋冬野、尧十三加盟摩登天空后才算是得到了专业化的运营支持。 由于同一厂牌的音乐人大多有着相似的品味和气质,其风格往往会因为彼此间的交流和影响而得以强化。而厂牌也为听众搜寻合乎其口味的音乐提供了途径:很多人听到喜欢的音乐人或乐队就会看看是哪个厂牌的,以及其旗下还有哪些艺人。 兴趣厂牌成员的内容生产大都是以人(包括组合)或者个人工作室为单位的,他们即使脱离了厂牌也依然能够创作并产出音乐作品。成员们更加看重的是厂牌所象征的意义——一个代表了某种美学风格的一系列音乐作品和艺术家的抽象符号。 目前豆瓣上收录的1241个厂牌中,有相当大的一部分都属于“兴趣厂牌”的范畴。 由于很多这样的兴趣小组或因互联网而集聚形成,或以网络为发布、宣传作品的主要渠道,因此有人称之为互联网厂牌(netlabel或云厂牌)。伴随 互联网日益突出的重要性,新的商业厂牌在进行音乐营销时也往往将其视为重要的阵地。 以近几年带领Higher brothers、Rich Brian等亚洲新声火遍全球的厂牌88rising为例。 88rising的成功,不仅来源于对优质音乐人和其作品的发掘,还与其在全球最大的视频流媒体平台YouTube上的运营密不可分。2016年3月,88rising在YouTube上创建了自己的自媒体频道,截至目前,账号粉丝数已超过524万,观看次数更是达到了22.7亿次,其旗下的艺人Rich Brian和Joji在YouTube上也都有上百万粉丝。 不仅如此,88rising还是现在很火的Reaction(反应)视频营销模式的先驱。在厂牌成立的初期,88rising曾制作过一系列反应视频,请来了Ghostface Killah、Migos和Playboi Carti等一众美国知名rapper对其旗下艺人的MV作出反应,由此帮助Rich Brian和Higher Brothers等人打入美国主流市场,同时也树立了88rising在亚洲文化传播上的品牌形象和品牌优势。 超强的视觉创意和网络营销能力对优秀音乐人有着如虎添翼的助推作用,而在创作层面,88rising则给予艺人足够的尊重和充分独立的创作空间,厂牌自身主要是作为一个整合资源、撮合合作以服务艺人的连接器。 再把视角放回国内,近两年,国内厂牌出现了一种引人注目的形式——明星厂牌,成为当下厂牌进化的新型态。许多明星纷纷做起了厂牌,吴亦凡创建厂牌20XXCLUB、王嘉尔也成立了还未正式官宣的神秘厂牌PANTHEPACK……而明星自身的音乐品味无疑是其厂牌选择成员的重要标准:比如吴亦凡就签下他一直以来很欣赏的雾都。 像吴亦凡和王嘉尔这样拥有巨大流量和资源的明星,本身就处于大众视线和各种商业资源汇集的中心位置,能够为其厂牌的艺人提供大量曝光和其他资源。 去年十一月,陈彦希Regi就以20XXCLUB成员的身份接到了太平鸟女装的广告,而雾都更是在去年登上《中国新说唱》导师公演的舞台上成为了吴亦凡的助演嘉宾,并多次出现在吴亦凡最近参与的活动中。 反过来,厂牌旗下艺人的作品质量也有助于公众形成和强化对于明星主理人审美及风格的认知,从而提升明星主理人的形象,由此实现各方多赢。 如今谈论厂牌时,我们在谈论什么? 在流媒体和互联网崛起的今天,音乐创作和发布的门槛虽然降低了,但在海量的创作争夺人们有限注意力的过程中,音乐产业链有着进一步延伸和细化的需求,厂牌的含义和功能也会随之不断地发生变化。 如今,新时期的厂牌越来越尊重音乐人的独立性和自主性,并不过多干预他们的艺术创作,而是通过提供服务和链接资源为他们节省精力,提供更多可能性。而在音乐创作之外的宣发、策划等方面,专业化运营的重要性日益凸显。 我们也看到,很多兴趣厂牌和规模较小的独立厂牌,逐步走上了规范化和专业化运作的道路。 例如,2017年底,CDC(说唱会馆)的代表人物谢帝在少城时代的支持下,成为其旗下“第四音乐厂牌”的CEO,以公司形式与CDC和NOUS的部分重要成员签订了正式的合约。除了谢帝本人,签约艺人还有王以太、Y.O.U.N.G、派克特、Cream D、辛巴、Kigga、张昊等人。 而许多规模较大的音乐集团,也在通过自建或收购的手段,建立和丰富集团的厂牌矩阵。 以太合音乐集团为例。目前太合音乐旗下汇集了海蝶音乐、兵马司唱片、明堂唱片、JZ MUSIC等几十个涉及各种音乐风格的厂牌。其中,国内最受瞩目的独立摇滚厂牌之一——兵马司唱片,于2017年被太合音乐集团全资收购,当时太合承诺收购完成后,除了资源支持外,兵马司唱片仍将保持独立品牌运营,继续发力于独立音乐领域。 近年来,很多独立音乐人陆续选择与专业厂牌或其他音乐机构签约。2018年10月,LZ宣布与太合音乐集团旗下麦田音乐达成合作;2019年1月,花粥宣布签约S.A.G舞台工作艺术组;今年3月,弹壳宣布加盟太合音乐集团新说唱厂牌“PingPeng乒碰”。 正如S.A.G舞台工作艺术组COO王晨雨所说,“(音乐人)再独立,一个人或几个人的能力、精力、脑力毕竟有限,当做到一定体量则会遇到巨大的瓶颈。”在音乐创作能够得到充分尊重的前提下,音乐人和更加专业化的团队各司其职,往往能带来1+1>2的效果。 总的来说,在运营方面,厂牌能为艺人提供宣发、版权等支持和服务,使得音乐人能够把更多精力放到艺术创作上;在创作层面,厂牌作为一个共同体,强化了艺人之间的交流以及艺人同厂牌整体气质的联结,从而激励和优化音乐创作;而在宣发方面,厂牌们也在应对时代变化做出积极的改变,帮助优秀的作品被更多的人听到。 在未来,我们也期待日益细分化、多样化的厂牌能够为音乐人提供更多的选择,帮助其创作出更多优秀作品,并使其作品能够得到更广泛、更有针对性的传播,而这对音乐产业的繁荣来说至关重要。 先声话题 话题内容:你看好吴亦凡、王嘉尔等流量艺人成立的音乐厂牌发展吗?对于音乐人来说,意味着什么?
2021-06-09